J’ai eu l’immense plaisir d’aider l’entreprise Thématis à concevoir techniquement la maison du tourisme de Morges. Depuis les plans jusqu’à la pose des éléments qui la compose j’ai oeuvré pour en faire un lieu lumineux et vivant, au sein duquel les grandes fenêtres jouent avec la course du soleil et composent des ambiances chaleureuses et évolutives.

De petites niches invitent également à explorer les trésors de la région, portés par la voix de ses ambassadeurs.

Dans un Office du Tourisme moderne – pensé comme un espace d’échanges, de conseils et de découvertes – chaque détail compte. C’est la porte d’entrée vers la destination, le lieu où ses valeurs se ressentent concrètement. Cet esprit qui a guidé notre travail : aller au-delà de l’aménagement pour proposer un accueil qui ressemble vraiment au territoire.

crédit:

- Alexis Bergeron

- Thématis

- Faire&défaire

- Makroart

Le nouveau parcours thématique du Parc Marie-Victorin nous plonge dans le fabuleux monde des plantes carnivores. À travers une succession d’univers, science et culture populaire s’entremêlent autour de ces plantes aussi mystérieuses que fascinantes ! Et une quête interactive entraîne les botanistes en herbe à vivre une histoire toute en couleur.

J’ai eu le plaisir et l’honneur de collaborer avec la compagnie GSM-PROJECT . Ma mission a été de créer et de réaliser l’étude technique de toute la partie mobilier urbain ( jeux pour enfants sur le thème des pièges utilisés par les plantes carnivores ). J’ai pu également réaliser toute l’étude technique de la partie exposition et signalétique du projet. Un projet original et challengeant autant sur le plan technique que didactique.

Crédit:

GSM Project (Conception et réalisation d'expérience)

LightFactor (Éclairage)

Cécile Gariépy (Illustration)

Rémi Vincent (Animation)

XS Music (Composition musicale)

Construction Martin Chaput (Contracteur général)

Atelier La Boutique (Fabrication)

Lamcom (Impression)

Elephant Play (Fabrication jeux extérieurs)

Ottomata (Production interactive)

IC Events (Intégration audiovisuelle)

Le MEM – Centre des mémoires montréalaises mobilise la population de Montréal afin qu’elle contribue à mettre en valeur les identités montréalaises. Il rassemble et valorise les témoignages des diverses communautés pour raconter l’histoire de la ville.

J'ai eu le plaisir et la chance de réaliser la conception technique du mobilier intérieur pour '' l'atelier la boutique'' qui à pris en charge la réalisation après que l'entreprise GSM est réalisé la conception.

À partir de la vision développée par Léo Burnett et en collaboration avec L’Eloi, Baillat Studio et Robocutstudio ont déployés trois identités distinctes, trois espaces uniques pour définir la personnalité des trois marques mises de l’avant par le groupe : Spinach, Cove et Peace Natural. Nous avons intégré la psychologie des couleurs dans l’approche créative afin de matérialiser trois états de conscience différents : Découverte, Plaisir et Bien-être.

Les visiteurs arrivent d’abord dans un espace café élégant et monochrome, aménagé dans un bleu profond. Ils peuvent alors déceler une porte dérobée qui ouvre sur un espace secret. Prolongeant le raffinement visuel de l’ensemble, cette pièce cachée suscite l’état d’émerveillement.

Concept : L’Eloi et baillat studio

Réalisation : Robocutstudio

Mission : Convertion des concepts abstrait en éléments productible, dessin de production, Construction

Conception et réalisation d’un système de piétements pour table basse. Ces piétements peuvent s’adapter sur tous types de plateau de table .

Piétements disponibles sur commande.

À travers des géométries inspirées d’Habitat 67, l’exposition Rêver le monde au Musée Stewart de l’île-Sainte-Hélène a été scénographié suivant l’esprit festif et vivant de l’événement marquant de 1967.

En collaboration avec Étienne Paquette, l’équipe de designers attitrée à faire revivre la nostalgie de Montréal de l’époque a voulu y intégrer des éléments modernes tels le mapping vidéo et la réalité virtuelle avec l’aide de l’ONF. Derrière l’esthétique de l’exposition se trouve la volonté de transmettre le caractère novateur d’Expo 67 grâce aux projections immersives. Un espace saturé de rouge, parenthèse dédié au climat tendu de la guerre froide, fracture l’ambiance conviviale dans le parcours d’exposition, et l’effet est frappant.

Création d’une identité graphique pour une agence de distribution de vin en bourgogne. Création du logo et d’une étiquette au nom de l’agence.

Joueur d’échec depuis l’adolescence, j’aime autant l’objet que la partie en elle même. D’où cette idée de créer mon propre jeu d’échec. Un challenge additionnel, celui de le réaliser en béton avec un design à priori inadapté. Des épaisseurs de parois très fines, “indémoulables”…ou presque et une coloration dans la masse à l’aide de pigments. Un projet tellement satisfaisant à penser, dessiner et fabriquer. Que le meilleur gagne.

Client: OTH & VANS

Fabrication des éléments pour le shoot photo et video

Collaborations:

Creative Director: Vincent Raineri

Director: Vincent Raineri & Simon Duhamel

Director of Photography: Simon Duhamel

Camera Assistant: Renaud Robert

Assistant: Océane Corbeil & Amy Feng

Costume Designer: Danièle Proulx

Fabrication Set Design: Robocut (Thomas Pagliuca)

Hair and Makeup Artist: Celica Puth

Editor / Motion design: Vincent Raineri

Illustrator & Collage Artist & Motion Designer: ELizabeth Laferrière

Color Grading: Charles-Étienne Pascal (Shed)

3D animation: Shed - Directed by Geoffrey Skrajewski

Music: Michaël Anctil

Models: Geneviève Sanon, Andrew Dolfato, Ouacime Faiz Kabouche

Special thanks: Consulat & SLA Locations

Réalisation pour Charlotte Risch

Sa pièce 𝐈𝐑𝐈𝐒 imaginée durant le confinement fait écho au sentiment d'isolation. Nous sommes positionnés à l'extérieur, observant le monde à travers une fenêtre. Des paysages de lumière cascadent au travers de superpositions de verre, plongeant le spectateur dans un voyage à travers le mouvement et le son.

Music by: Louis Joseph Cliche

Industrial design: Thomas Pagliuca

Prototype: Eric Dizon

Developper: Nathanaël Lécaudé

Conception et sculpture d’un set de cuillères. Réalisation en Érable massif.

En partenariat avec l’ONF, au sein de l’entreprise Rümker, j’ai eu la chance de mettre la main à la pâte sur un projet d’exposition permanente au Musée canadien de la nature à Ottawa.

Sur le thème de l’arctique, l’installation unique en son genre met en scène des écrans construits avec de la vraie glace. Des scènes et des animations d’artistes inuits y d’ailleurs sont projetées. Cet environnement de glace, au sein de la Galerie de l’Arctique Canada Goose, constitue la contribution du Musée au 150e anniversaire de la Confédération.

Conception et design du mur d’entrée des locaux de l’oréal Canada

Fabrication et suivi de la production réalisé chez Robocut Studio

Crédit Photos: "Atelier Welldone"

Client: LE FIFA

LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR L'ART

Matériaux : En béton et miroir

Travail: Conception et Fabrication:

• Conception et fabrication

• Production Annuelle

• Crédit photo : Simon Couturier

Pots de fleur en beton léger

Mandaté par Sid lee, J’ai pu participer chez Robocut studio a entièrement fabriqué l’urne funéraire pour le projet Fragment Expérience gagnant du Grand Prix Grafika 2019. Chaque urne est soigneusement composée d’un assemblage de béton, d’acrylique, de bois et d’un système électronique fabriqué par Robocut.

Crédit Photos : Robocut Studio

Client: Sid lee

Un projet signé Rümker qui a été entièrement fabriqué sous ma supervision lors de mon travail chez Robocut Studio pour la marque skinceuticals.

Un mur composé de vraies plantes et d’un montage de merisier russe.

Conception : Rumker

Fabrication : Robocut studio

NON space est une réflexion en trois temps sur la nouvelle réalité de l’habitat et ses possibles interprétations. Repère, Racine,Réflexion. 3 monolithes de béton: 3 déclinaisons autour d’un même thème.Repère explore la question de la lumière comme point focal et élément vital rythmant la vie. Racine rappelle comment la nature agit comme fondement identitaire même une fois l’aspect matériel dissout. Réflexion se veut le reflet de notre image. Sommes-nous en tant que corps l’habitat de notre esprit et de notre âme? sensation d’isolement et le luxe contemporain.

Dans le cadre du 1er projet-laboratoire de design COVID-19, J’ai contribué au sain de Robocut Studio à la fabrication du mobilier occupant l’artère commerciale de la rue Ontario Est, entre la rue Darling et Pie-IX. Ce tronçon, temporairement piéton a été imaginé et aménagé par NIPPAYSAGE, Paprika, Signature design communication et ATOMIC3.

Air Jordan Cement01 est une collaboration entre 2 amis de longue date, Geoffrey Skrajewski & Thomas Pagliuca

Nous voulions explorer les possibilités de création en mélangeant nos capacités respectives.

Réalisée par le Musée canadien de la nature et présentée en première mondiale, l'exposition Planet ice regroupe plus de 120 spécimens réels, ainsi que d’extraordinaires modèles et artéfacts. L’exposition veut mettre en lumière l’importance de la glace dans nos vies, et sensibiliser les visiteurs aux effets négatifs des changements climatique, tout en exposant des solutions

Au sein de l’équipe de Robocut Studio, j’ai été mandaté de concevoir et fabriquer certaines des installations interactives.

Underwater city : Maquette à échelle 1:200, démontrant une ville inondée due à la fonte des glaciers.

Burning Grass :une maquette interactives à échelle 1:1, démontrant une parcelle de terre en plein feu!

View master : Inspiré des view masters de notre enfance, les visiteurs regardent à travers les lunettes pour voir quels animaux adaptés au froid vivaient dans le nord de l'Eurasie il y a 80 000 ans